因为你知道会在胶片上获得高对比度？fxcm英国官网最新一季时，影相引导（DP）史蒂芬·墨菲（Stephen Murphy，BSC）为他打制了一种细心策画过的不引人注意的影相风致，蓄意避免了少许影戏和电视剧会采用的超真正主义。
任何看过这部剧的人都懂得，倘若把《亚特兰大》刻画成一部合于同名美邦都邑说唱圈子的笑剧，原本或许太过简化了这部实质内在繁杂得众的作品。这部由主创唐纳德·格洛弗（Donald Glover）操刀的剧集即将推出第四时，而 DP 斯蒂芬·墨菲（BSC，ISC）也以为这是“一部真正天下无双的作品”。
“前两季正在集与集之间交叉、搀杂了分歧类型的故事，”墨菲说，“从直接的笑剧故事到晦暗的恐惧故事都有。全豹集数都有各自思讲述的故事，并且它们没有被限度正在任何特定的框架内。”墨菲自身参预这部剧集的制制也属于预料以外，当时他正好完结了正在美邦的另一个项目。“我和（导演）村井浩、制片人亚历克斯·奥尔（Alex Orr）尚有英邦施行制片卡斯·马克斯（Cass Marks）举办了交讲。接下来我就坐上了回英邦的飞机，发端剧集的前期打定作事。”
这部剧集做到了不给导演和艺人的创意发扬设限，图片原因：Rob Youngson/FX
前期打定作事始于2021年2月，此中第三和第四时是背靠背拍摄的。拍摄时期无间一连到六月，墨菲卖力拍摄故事产生正在欧洲的六集。正如他所说，《亚特兰大》影相风致的正本构想并不像现正在看起来那么经历细心职掌。“向来的构想是让它看起来像咱们倏忽映现正在某地立刻发端拍摄的姿势，但实质上，咱们参加了豪爽精神来使剧集看起来像那样（恣意）。这部剧不该看起来过于贸易化，但做到这点花了咱们豪爽的精神。”
以是，墨菲说，这部剧集做到了不给导演和艺人的创意发扬设限。“拍摄日当天咱们有更众即兴发扬的自正在，”他说，“这为排演给出主动反应，也给了村井浩更众自正在。这部剧是个给空间布光而非给人布光的好例子。影相当然经历深谋远虑，但并非完整无瑕。其重心正在于缔造一个能原谅不完整影相功效的境遇，也正在于掌管好拍出美丽影像但不至于别扭乌有的阿谁微妙的度。”
正在与村井和另一位DP克里斯蒂安·施普伦格（Christian Sprenger）的讲话中，行家对摆设的自正在立场鼓吹了这种拍摄体例的施行。“咱们能够用任何咱们思用的摆设拍摄，”墨菲证明说，“他们不以为正在欧洲拍摄的几集务必得是美邦那几集的原样复制。它们能够自成一体。村井浩和克里斯蒂安曾计议过用Alexa LF Mini拍美邦那几集，于是咱们测试了一下，但村井浩和我很疾就方向于采用遍及的Alexa Mini，首要是由于它的拍摄功效——我更嗜好Super 35毫米光学体系的风致，而不是LF光学体系。”
剧集采用了一种细心策画过的不引人注意的影相风致，蓄意避免了少许影戏和电视剧会采用的超真正主义。图片原因：Coco Olakunle/FX
采用古代传感器让墨菲得以采用Panavision牢靠的Primo系列，他还细心采用了焦距以成婚卓殊全部的倾向。“动作拍摄的起点，很众集咱们都极力正在趋同的镜头高度拍摄。咱们衡量了人坐正在桌旁的高度，大约是四英尺半到五英尺（约合1.4-1.5米），再把取景器放到阿谁视角，评估镜头看起来若何。高度上，那和陌头影相师拍摄中等画幅照片是类似的。倘若你把影相机放正在脖子左近，向下看取景器，这即是你的视角。我正在前期打定阶段提出了这个提议，并和掌机计议了一下，结果功效卓殊好。”
首要将27毫米、35毫米和40毫米的Primo镜头相连接，这个镜头高度修筑出了必然水准的类似性——墨菲以为那是“讲述故事的一种中立视角。咱们不是拿镜头直怼或人的脸，也没有效超长焦镜头拍摄更风致化的影像。咱们首要诈骗这些中规中矩的焦距拍摄，并将影相机移近或移远来职掌取景，这为咱们的剧集供应了更全部的视觉风致。”
布光的举座观念基于视觉上保留精练的思法，体例也相应简化，图片原因：Coco Olakunle/FX
Panavision的Primo系列镜头曾被以为比拟度和明确度都很高，假使现熟行业提高不行避免地革新了它们与其他镜头选项的对比结果。但是，正如墨菲所说，“它们老是很有吸引力。与当代镜头，例如Master Prime比拟，它们根蒂不让人感想很锐利。这款镜头（的锐度）正在Cooke和Master Prime之间。而由于它们年份更久，于是有着很吸引我的经典伪影，但是它们也不像六七十年代的镜头那么温柔。”
将几种镜头组合运用很便当，而且削减了有题目的反射，但正如墨菲连接说到的那样，其主意仍旧是“职掌我数字负片的比拟度。我这么做的理念是，等我发端调色时再从头增加卓殊的比拟度，就像是正在为比拟度更高的胶片拍摄似的。你会减感（pull）或欠曝，由于你懂得会正在胶片上获取高比拟度。你会用更平的负片抵消少许卓殊的比拟度。我是通过正在机内给自身更温柔的弧线和正在片场拍摄更众新闻来完成这点。结果赢得了均衡。”
墨菲用调色师里奇·高西斯开辟的监看LUT预览这种均衡功效，这位调色师曾为《亚特兰大》前两季调过色。“咱们把影相机测试发给了正在洛杉矶的里奇。咱们正在片场做了一个测试LUT，然后对它做了修正。然后它成了咱们的风致LUT，咱们正在全豹地方都邑套用它。咱们拍一种LUT，就类似正在用一种胶片。倘若剧集正在平行宇宙拍摄，咱们会用胶片，画面功效就会酿成给胶片增感的风致——比拟很强，且有颗粒感。咱们将Alexa Mini增感觉1280 ISO，大大欠曝，我给它加了滤镜，然后咱们正在调色中加了 LUT，它克复了比拟度，但保留了曝光亏空的胶片风致。”
正如史蒂芬·墨菲（BSC，ISC）夸大的那样，《亚特兰大》影相风致的正本构想并不像现正在看起来那么经历细心职掌，图片原因：Coco Olakunle/FX
墨菲的拍摄时段席卷正在阿姆斯特丹和巴黎的个别，拍摄地方有的相等宏伟，有的则卖力选得相等遍及。如他所刻画的，拍摄的离间正在于连戏。“我并不感觉咱们正在任何场景中拍了什么卓殊酷的实质。咱们原本优劣常极力地正在秘密咱们要外达的思法，尽量不让布光太明显，太像广告相似完整。我给自身定了个法则，即不要加背光，然后基础把这条法则贯彻始终。我平常会很依赖背光，但正在这部剧的拍摄中我并没这么做，一向没有。正在某些景况下，确实有人物坐正在窗前，会由背光布光，但咱们从没加过大的影戏级背光灯。”
墨菲说，他对布光的总体观念是基于：“视觉上保留精练的思法，体例也相应简化。总体上，我极力让我部分的运作尽或许地有收获，正在配景以外运用更大的光源，并尽或许众地正在配景中参与或装上实光。我和美术部分做了许众疏导，思尽或许众地用实光布光。这显明给他们带来了更重的承担，但他们的浮现卓殊精华。我对不完整的布光越来越感兴会：应用光柱或劝导辉煌，让光不完整地落正在艺人身上。”
斯蒂芬·墨菲（BSC，ISC）正在阿姆斯特丹勘景时制定日径图，图片原因：Jarrett Morgan
这种战战兢兢、不引人注意的影相体例，卖力避免了影戏和电视剧中常睹的超真正主义，明确反应了村井导演的创作体例。正如墨菲纪念的那样：“村井浩并不属于迈克尔·贝（Michael Bay）那种影戏制制宗派。他更具欧洲风致，或者更具七十年代美邦影戏风致的风致。他更方向于为场景采用一个视角，并无间保留这一视角。他很少拍那种古代的正反打。咱们也但是量拍摄镜头笼罩。村井浩对他思看到的实质节律有很好的鉴定力，并且他懂得影相机该当放正在什么场所拍摄这些节律。”
按墨菲的印象，最终的创作结果十足出于细心计议。“你务必用心看场景，看节律——咱们懂得咱们需求这个、这个、这个，即一统统完好故事，而不是仅仅获得一份镜头列外，再正在稍后的剪辑中加以组合。你正在片场就要做出剪辑决断，这极大影响了你所做作事的基调。”
六月份拍完《亚特兰大》后，墨菲给一个长片项目做了调色，并正在2022岁尾前拍摄了一系列广告。本文成文时，他正正在打定 BBC 的电视剧集《警之光》（Blue Lights），该剧集将于2023年1月播出。
